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Proyectos de mediación
Desarrollo mediaciones que activan la experiencia del visitante y producen conocimiento situado a partir de su participación.
Narrativas de la Escuela: Salvar la memoria
Narrativas de la Escuela: Salvar la memoria es un proyecto de mediación que nace de una pregunta urgente: ¿qué ocurre cuando la escuela —lugar seguro, cotidiano y compartido— se pierde? La memoria cobra sentido cuando se contrapone al olvido y cuando se convierte en una herramienta para imaginar el futuro. Este proyecto propone trabajar esa memoria de manera colectiva, situada y sensible.
La iniciativa surge en el marco del Máster PERMEA y el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), a partir de un primer encuentro con el profesorado del IES Berenguer Dalmau, que vivió de manera directa las consecuencias de la DANA y la pérdida de su espacio escolar. Lo que se comparte no es solo un relato material de daños, sino la experiencia profunda de ver alterado un lugar que funcionaba como refugio y comunidad.
Desde la escucha, el cuidado y el diálogo, el proyecto propone generar conjuntamente —entre profesorado, alumnado y estudiantes del máster PERMEA— tres dispositivos de mediación de la memoria. Estos dispositivos permitirán narrar el pasado, el presente y el futuro de la escuela, y formarán parte fundamental de la exposición “Salvem les fotos, salvem la memòria”, que se desarrollará en el CCCC en mayo de 2025.
Narrativas de la Escuela: Salvar la memoria interviene en el territorio mediante actividades pedagógicas concretas que invitan a docentes y alumnado a relatar su experiencia: qué fue la escuela, qué es hoy y qué desean que llegue a ser. Se trata de salvar no solo imágenes o documentos, sino los vínculos, los gestos y las historias que sostienen una comunidad educativa.
La iniciativa surge en el marco del Máster PERMEA y el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), a partir de un primer encuentro con el profesorado del IES Berenguer Dalmau, que vivió de manera directa las consecuencias de la DANA y la pérdida de su espacio escolar. Lo que se comparte no es solo un relato material de daños, sino la experiencia profunda de ver alterado un lugar que funcionaba como refugio y comunidad.
Desde la escucha, el cuidado y el diálogo, el proyecto propone generar conjuntamente —entre profesorado, alumnado y estudiantes del máster PERMEA— tres dispositivos de mediación de la memoria. Estos dispositivos permitirán narrar el pasado, el presente y el futuro de la escuela, y formarán parte fundamental de la exposición “Salvem les fotos, salvem la memòria”, que se desarrollará en el CCCC en mayo de 2025.
Narrativas de la Escuela: Salvar la memoria interviene en el territorio mediante actividades pedagógicas concretas que invitan a docentes y alumnado a relatar su experiencia: qué fue la escuela, qué es hoy y qué desean que llegue a ser. Se trata de salvar no solo imágenes o documentos, sino los vínculos, los gestos y las historias que sostienen una comunidad educativa.
#acciónplastica
El taller "Accionplastica" está diseñado para niños de 6 a 12 años con el objetivo de introducirlos en el mundo del arte contemporáneo y estimular su creatividad artística.
La premisa fundamental del taller es transmitir a los niños que cualquiera puede convertirse en un artista y que cualquier cosa puede ser considerada arte. Esto implica un enfoque lúdico y experimental para acercar a los niños a un mundo que a menudo les parece inaccesible debido a su complejidad.
Dirigido por Chiara Carzan, este proyecto se basa en el libro "El Libro de Plástica para Todas las Edades" del Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) de la UPV.
En el libro, 36 autores y autoras han realizado aquel ejercicio que echaron de menos durante su educación básica y que ahora, con una mirada actual y propositiva nos plantean como una experiencia lúdica y experimental.
El taller guía a los niños a través de algunos de estos ejercicios, proporcionándoles herramientas y materiales necesarios para su ejecución. Explora disciplinas artísticas como la performance, el arte sonoro, la instalación y el arte conceptual utilizando los ejercicios del libro como punto de partida.
El objetivo es crear un ambiente adecuado para que el recorrido sea tanto lúdico como imaginativo, permitiendo a los niños explorar y experimentar con el arte contemporáneo de una manera accesible y enriquecedora.
La premisa fundamental del taller es transmitir a los niños que cualquiera puede convertirse en un artista y que cualquier cosa puede ser considerada arte. Esto implica un enfoque lúdico y experimental para acercar a los niños a un mundo que a menudo les parece inaccesible debido a su complejidad.
Dirigido por Chiara Carzan, este proyecto se basa en el libro "El Libro de Plástica para Todas las Edades" del Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) de la UPV.
En el libro, 36 autores y autoras han realizado aquel ejercicio que echaron de menos durante su educación básica y que ahora, con una mirada actual y propositiva nos plantean como una experiencia lúdica y experimental.
El taller guía a los niños a través de algunos de estos ejercicios, proporcionándoles herramientas y materiales necesarios para su ejecución. Explora disciplinas artísticas como la performance, el arte sonoro, la instalación y el arte conceptual utilizando los ejercicios del libro como punto de partida.
El objetivo es crear un ambiente adecuado para que el recorrido sea tanto lúdico como imaginativo, permitiendo a los niños explorar y experimentar con el arte contemporáneo de una manera accesible y enriquecedora.
EN EL MUSEO ESPERO…
“En el museo espero…” es una experiencia de mediación artística concebida como un espacio de participación abierta y juego creativo. A partir de un sencillo detonante —completar la frase inicial “En el museo espero…”— el público fue invitado a dar forma a sus pensamientos, deseos y expectativas sobre el museo desde una perspectiva personal y subjetiva.
Para construir sus carteles, las personas participantes dispusieron de materiales diversos: colores, pegatinas, recortes de revistas, tijeras y pegamento. El formato de collage amplió las posibilidades expresivas y permitió la participación de públicos muy variados, incluyendo adultos que inicialmente mostraban cierta reticencia a dibujar, pero que encontraron en el collage una vía cómoda y lúdica para expresarse.
La propuesta se desarrolló sin inscripción previa, favoreciendo la participación espontánea de quienes transitaban por el museo. A lo largo de la actividad tomaron parte entre 20 y 30 personas —adultos, jóvenes y familias— y, en varios casos, los carteles fueron elaborados en pareja o en grupo, lo que añadió una importante dimensión relacional y comunitaria.
Más allá de la producción de un resultado visual, la mediación buscó activar el pensamiento crítico a través de la creatividad y las materialidades, utilizando el juego como motor de reflexión. La frase incompleta abrió un espacio para imaginar qué puede ser un museo y qué esperamos de él hoy: un lugar para encontrarse, aprender, cuestionar, descansar, jugar.
Para construir sus carteles, las personas participantes dispusieron de materiales diversos: colores, pegatinas, recortes de revistas, tijeras y pegamento. El formato de collage amplió las posibilidades expresivas y permitió la participación de públicos muy variados, incluyendo adultos que inicialmente mostraban cierta reticencia a dibujar, pero que encontraron en el collage una vía cómoda y lúdica para expresarse.
La propuesta se desarrolló sin inscripción previa, favoreciendo la participación espontánea de quienes transitaban por el museo. A lo largo de la actividad tomaron parte entre 20 y 30 personas —adultos, jóvenes y familias— y, en varios casos, los carteles fueron elaborados en pareja o en grupo, lo que añadió una importante dimensión relacional y comunitaria.
Más allá de la producción de un resultado visual, la mediación buscó activar el pensamiento crítico a través de la creatividad y las materialidades, utilizando el juego como motor de reflexión. La frase incompleta abrió un espacio para imaginar qué puede ser un museo y qué esperamos de él hoy: un lugar para encontrarse, aprender, cuestionar, descansar, jugar.
¿Le Darías Match?
“¿Le darías match?” es una mediación artística que toma como referencia el funcionamiento de las aplicaciones de citas y traslada su lógica al ámbito museal. A través del juego, la propuesta explora la relación afectiva entre el público y el museo: qué esperamos de él, qué nos gusta, qué nos incomoda y qué necesitaría para que le diéramos match.
La experiencia comenzó con la creación del perfil del “museo ideal”. Cada participante recibió un folleto inspirado en las interfaces de las apps de citas y completó su perfil respondiendo a preguntas sobre preferencias, intereses y características del museo soñado. Una vez finalizado el perfil, se entregaron cartas con imágenes evocativas que debían seleccionarse y vincularse con las preguntas del formulario, componiendo así la “imagen de perfil” del museo elegido.
A continuación, se formaron grupos de trabajo. Utilizando las cartas-imagen seleccionadas, cada grupo construyó su museo ideal organizándolas como si fueran piezas de dominó, creando un recorrido visual y narrativo del espacio museal. Las imágenes —objetos, texturas, fragmentos de obras, elementos arquitectónicos— funcionaron como detonantes simbólicos para imaginar cómo sería ese museo.
El objetivo de la mediación fue doble: por un lado, explorar las percepciones y deseos del público respecto al museo; por otro, favorecer el desarrollo de un pensamiento colaborativo-curatorial, transformando imágenes aparentemente aleatorias en un recorrido museográfico con sentido.
La experiencia comenzó con la creación del perfil del “museo ideal”. Cada participante recibió un folleto inspirado en las interfaces de las apps de citas y completó su perfil respondiendo a preguntas sobre preferencias, intereses y características del museo soñado. Una vez finalizado el perfil, se entregaron cartas con imágenes evocativas que debían seleccionarse y vincularse con las preguntas del formulario, componiendo así la “imagen de perfil” del museo elegido.
A continuación, se formaron grupos de trabajo. Utilizando las cartas-imagen seleccionadas, cada grupo construyó su museo ideal organizándolas como si fueran piezas de dominó, creando un recorrido visual y narrativo del espacio museal. Las imágenes —objetos, texturas, fragmentos de obras, elementos arquitectónicos— funcionaron como detonantes simbólicos para imaginar cómo sería ese museo.
El objetivo de la mediación fue doble: por un lado, explorar las percepciones y deseos del público respecto al museo; por otro, favorecer el desarrollo de un pensamiento colaborativo-curatorial, transformando imágenes aparentemente aleatorias en un recorrido museográfico con sentido.
Si el museo te invitara a una cita, ¿aceptarías?
“Si el museo te invitara a una cita, ¿aceptarías?” es una mediación experimental y participativa realizada en el CCCC que propone repensar la relación entre el público y el museo a través del juego y la imaginación. La idea parte de una pregunta sencilla y provocadora: los museos tienen fama de ser lugares serios, silenciosos y distantes… pero ¿y si realmente intentaran conquistarnos?
El experimento invita a imaginar el museo como una cita: una sala de exposiciones que quiere impresionarte y convencerte de quedarte. ¿Qué debería hacer? ¿Sorprenderte con algo inesperado? ¿Ofrecerte espacio para expresarte? ¿Generar un ambiente acogedor sin hacerte sentir fuera de lugar? A partir de estas preguntas, la mediación propone cuestionar las normas implícitas del museo y re escribir colectivamente las reglas de la experiencia.
La actividad se estructuró en distintas fases, siguiendo las etapas de una cita amorosa: primera impresión del museo, cómo es su cuerpo, la arquitectura y la forma de habitar el espacio, deseos y expectativas en la relación con el museo, qué cambiaríamos, cuestionando normas, hábitos y rituales
La propuesta se realizó en dos sesiones diferenciadas: una dirigida al público general y otra a profesionales del sector artístico (artistas, comisarios, mediadores y educadores), generando miradas complementarias sobre la institución museística.
Objetivos del proyecto
- Entender la mediación como proceso curatorial
- Reflexionar sobre la igualdad entre comisariado y mediación
- Cuestionar normas y rituales de la sala de exposiciones
- Romper jerarquías entre artistas, comisariado y público
- Concebir el arte como forma de conocer, ordenar y desordenar sistemas
- Generar datos y conocimiento a partir de la experiencia
- Defender el arte como reflexión, no solo como habilidad técnica
Este proyecto utiliza el juego como herramienta para activar pensamiento crítico y abrir un diálogo afectivo con el museo.
El experimento invita a imaginar el museo como una cita: una sala de exposiciones que quiere impresionarte y convencerte de quedarte. ¿Qué debería hacer? ¿Sorprenderte con algo inesperado? ¿Ofrecerte espacio para expresarte? ¿Generar un ambiente acogedor sin hacerte sentir fuera de lugar? A partir de estas preguntas, la mediación propone cuestionar las normas implícitas del museo y re escribir colectivamente las reglas de la experiencia.
La actividad se estructuró en distintas fases, siguiendo las etapas de una cita amorosa: primera impresión del museo, cómo es su cuerpo, la arquitectura y la forma de habitar el espacio, deseos y expectativas en la relación con el museo, qué cambiaríamos, cuestionando normas, hábitos y rituales
La propuesta se realizó en dos sesiones diferenciadas: una dirigida al público general y otra a profesionales del sector artístico (artistas, comisarios, mediadores y educadores), generando miradas complementarias sobre la institución museística.
Objetivos del proyecto
- Entender la mediación como proceso curatorial
- Reflexionar sobre la igualdad entre comisariado y mediación
- Cuestionar normas y rituales de la sala de exposiciones
- Romper jerarquías entre artistas, comisariado y público
- Concebir el arte como forma de conocer, ordenar y desordenar sistemas
- Generar datos y conocimiento a partir de la experiencia
- Defender el arte como reflexión, no solo como habilidad técnica
Este proyecto utiliza el juego como herramienta para activar pensamiento crítico y abrir un diálogo afectivo con el museo.
¿CÓMO SE VISITA UNA EXPOSICIÓN?
Esta propuesta plantea una experiencia participativa que invita a repensar el formato tradicional de la exposición. A través de pequeñas acciones, se busca cuestionar cómo nos relacionamos con las obras y con el dispositivo expositivo y qué papel juega nuestra percepción en ese encuentro. Nos planteamos: ¿cómo se visita una sala expositiva? ¿Dónde está el arte y dónde empieza nuestra experiencia?
Las preguntas que nos hacemos en esta actividad podrían aplicarse a muchas salas expositivas, pero es interesante hacer una reflexión situada. Estamos en La Nau, en el marco de la exposición de Carmen Grau, pintora valenciana que ha explorado con libertad técnica y conceptual. Su obra, a través de pinturas, collages y ensamblajes, lanza preguntas sobre lo social, lo cotidiano y lo político desde una mirada crítica como artista y como mujer. La propia artista, en una entrevista, comparte cómo también para ella la percepción de la obra cambia al habitar la sala: “En el estudio solo ves aquello que no te está saliendo o el que no quieres. Hasta que la obra no está colgada, no lo ves del todo; una nunca está segura”. En este sentido la propuesta busca activar la percepción del público y fomentar una relación más cercana, crítica y personal con la exposición.
Las preguntas que nos hacemos en esta actividad podrían aplicarse a muchas salas expositivas, pero es interesante hacer una reflexión situada. Estamos en La Nau, en el marco de la exposición de Carmen Grau, pintora valenciana que ha explorado con libertad técnica y conceptual. Su obra, a través de pinturas, collages y ensamblajes, lanza preguntas sobre lo social, lo cotidiano y lo político desde una mirada crítica como artista y como mujer. La propia artista, en una entrevista, comparte cómo también para ella la percepción de la obra cambia al habitar la sala: “En el estudio solo ves aquello que no te está saliendo o el que no quieres. Hasta que la obra no está colgada, no lo ves del todo; una nunca está segura”. En este sentido la propuesta busca activar la percepción del público y fomentar una relación más cercana, crítica y personal con la exposición.
Entrenamente
El taller está diseñado para niños de 8 a 13 años. Se basa en la idea fundamental de que podemos entrenar y fortalecer nuestros cerebros jugando.
Queremos que los niños utilicen la lógica y el juego como herramientas para aprender de manera fluida y efectiva.
Aquí, el juego es el centro de atención, y nuestro objetivo es desarrollar habilidades cognitivas como la lógica, la reflexión, la concentración y la creatividad. Utilizaremos una amplia variedad de juegos, desde juegos de memoria, pasando por juegos de concentración y observación, narrativa e investigación.
Los niños participantes en el taller dispondrán de un mapa de juego personalizado que les acompañará durante todo el taller. Este mapa les guiará a través de diversos ejercicios donde aplicarán estas técnicas y aprenderán jugando. Cada niño tendrá su propio camino de aprendizaje único y emocionante.
La metodología básica es la del enfoque lúdico-animativo. El taller utiliza el principio de coeducación, que tiende a no dar recetas predefinidas, sino herramientas adecuadas para alcanzar los objetivos.
Queremos que los niños utilicen la lógica y el juego como herramientas para aprender de manera fluida y efectiva.
Aquí, el juego es el centro de atención, y nuestro objetivo es desarrollar habilidades cognitivas como la lógica, la reflexión, la concentración y la creatividad. Utilizaremos una amplia variedad de juegos, desde juegos de memoria, pasando por juegos de concentración y observación, narrativa e investigación.
Los niños participantes en el taller dispondrán de un mapa de juego personalizado que les acompañará durante todo el taller. Este mapa les guiará a través de diversos ejercicios donde aplicarán estas técnicas y aprenderán jugando. Cada niño tendrá su propio camino de aprendizaje único y emocionante.
La metodología básica es la del enfoque lúdico-animativo. El taller utiliza el principio de coeducación, que tiende a no dar recetas predefinidas, sino herramientas adecuadas para alcanzar los objetivos.
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